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“哪吒”拯救暑期档

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  2019年7月下旬,在“大圣归去”的第五个年头,《哪吒之魔童降世》在烟熏妆中,带着鲨鱼的牙齿,“神奇的男孩”带着一种毁灭和悲伤的样子,“我的生命超越天空”这一词激起了一阵热情。

互联网上关于“国家崛起”的论点再次猖獗。我不知道这次是否可以“崛起”,但我们可以看到这些年来国内动画电影市场经历了什么并面对它。有什么问题?

《大圣》已经不见了,《哪吒》爆炸背后的世界国内动漫市场

“说一个神话,说一个,这对夫妇,生了一个奇怪的玩偶.”这是2003年漫画的第52集《哪吒传奇》的标题。当这个熟悉的旋律响起时,最初出现的形象动画观众的头脑必须是粉碎天空,两个小脚,两个热轮和手持它的真棒,但它不是一个可爱的小娃娃。

我不这么认为。今年夏天,伴随着一部名为《哪吒之魔童降世》的动画电影,它彻底颠覆了观众对这一传统神话的内在认识。

专注于“打破偏见,扭转命运”的核心主题,烟熏妆,鲨鱼牙齿和狡猾的“神奇男孩”,掀起了一股观看电影市场的浪潮。

这部电影从7月13日开始大规模发行。到目前为止,票房已经达到近3亿元,豆瓣已经获得8.8分。业界普遍预测《哪吒》票房将超过15亿,超越《大圣归来》已成为国产动画新王冠毫无悬念。有一段时间,每个人都开始讨论“国家的崛起”。

如果《哪吒》最终的票房可以突破这些行业专业人士估计的10亿大关。这将意味着自2015年《大圣归来》发布以来,国内动画电影中10亿次爆炸的诅咒已被打破。这样的“数字化”无疑将给业界带来最直观的惊喜,但它无法解释经历过“伟大的神圣回归”和“何处”走向世界的市场背后的故事。

《大圣归来》在接下来的几年中,电影市场出现了诸如《大鱼海棠》《大护法》《白蛇:缘起》的电影。国内动画已经越来越成熟,从类型到主题再到制作和发布。这些电影也推出了一段时间。电影热潮已经获得了良好的声誉,但整体市场票房成绩并不理想,而票房平均分数仅为2亿。动画电影市场仍然由各种日本知识产权主导,如迪斯尼,皮克斯和其他好莱坞动漫帝国或新海城吉卜力。

(中国大陆顶级动画电影名单由皮克斯,迪士尼或新海城,吉卜力等公司占据)

从相关数据来看,自2013年夏季动画电影实现三级跳远,在2016年达到20.52亿的峰值后,2017年和2018年的夏季摊位连续两年出现了票房下滑。

所有这些似乎表明,动画电影仍远离相对成熟的市场

爆炸性的资金很少见,高成本的生产使得动漫市场难以发展

《大圣归来》准备八年,生产四年,《大鱼海棠》“十二年磨剑”,暂时忽略了这些数字中掺杂的“营销水分”,这表明它的成本高得惊人优质的动画电影作品。周期长,能量很大。

长期的图纸绘制,巨大的工作量带来了高成本的投资,生产越精细,成本越高。目前国内动画与美国动画电影之间的差距也很大程度上是由于动画制作工业化整体水平的差距。与迪士尼1.5亿美元电影的成本相比,中国动画电影的成本约为2000万元,相当于迪士尼的1/50。一些国产电影的资本约为1000万美元,相当于迪士尼。 1/15。

制作成本的局限性将在一定程度上反映在作品中,特别是动画电影的票房市场。从2015年到2018年,票房收入低于1000万的动画电影数量高达70.46.7%。根据这一计算,近一半的国内动画电影都将丢失。

一方面,动画公司制作动画的初衷是为了赚钱。如果工作没有产生良好的市场反应,将对公司的业绩产生很大的负面影响。目前,市场上的动漫公司抗风险能力较弱,一项工作将影响公司的生存。 “爆炸模型”动画电影的稀缺也使这些动画公司变得困难。

另一方面,高产动画电影作品的持续产量也取决于市场资本的反馈。因此,如何利用不足的资金成本来获得更好的市场反馈可能是当前动画电影制作的首要考虑因素。

如何定位内容,低青春,成人或家庭的乐趣?

自2015年以来,《大圣归来》打破了“动画电影适合儿童”的固有印象。近年来,成年人已成为业界讨论的焦点。 2016年,《大鱼海棠》(5.65亿),2017《十万个冷笑话2》(万)和2018《风语咒》(1.12亿)电影在成人叙事模式下都取得了不错的票房成绩。

在2019年初《白蛇:缘起》,“动画电影的成人”这段短语在一段时间里“沮丧”,再一次活跃在公众视线中。这部以成人为主导的电影,依托经典的知识产权影响,选择市场首选的“爱情”主题,通过中国古典意境和审美风格的精美画面,以及观众的口碑,电影终于得到了它。票房收入4.5亿元人民币。

上述电影经常被称为“国内成年人对动画电影”的成功案例。然而,与“国内成年人对动画电影”的成功相比,“国内成人对商业动画电影”的成功可能更为确切,毕竟并非所有以“成人”为卖点的国内动画电影都可以和市场一样好。

《大护法》豆瓣9.8分,赢得了许多具有深刻内涵和暴力美学的专业电影评论家的赞誉,但最终票房只有8760.2万;凭借金马奖最佳动画长片,欧洲前三名入围主要竞赛单元动画电影光环《大世界》,最终票房仅为226.64万。

这两位导演个人风格强烈,画面个性强,剧情内涵也很隐蔽,再加上成人和暴力情节太多,而目前国内动漫电影市场主要观众的审美远远不够除去。不可否认的是,这种“成人导向”电影风格确实具有一定的吸引力,但如果观众无法捕捉到“成人动画”概念背后的意义和含义,那么所谓的创新只是一个空洞的概念,没有如何许多人愿意为此付出代价。

在这个深受迪士尼,梦工厂,以及与中国幼儿有关的“喜羊羊”和“熊出没”的中国动漫市场中,这样一部强大的“成人”动画片必须面对“理想就是丰满” ,现实是骨头的终结。

尽管国内动画片的“成人方向”发展趋势,但市场宣传却出现了很多风暴。然而,从近年来国内动画电影的票房市场来看,低端到年轻的动画仍然是主流。

(“低至年轻”动画占据中国大陆动画电影票房的最高位置)

值得一提的是,具有良好票房表现的低中动画电影大多来自低年级电视动画,这些动画已经播出了好几年,构成了一定的品牌效应和观众群。例如,《喜羊羊与灰太狼》,《熊出没》,《大头儿子小头爸爸》系列等。

这些动画电影经常跟随电视动画故事采用低级,单模常规,整体质量水平低,而且由于IP的过度发展,其票房天花板效应日益突出。以“喜羊羊与灰太狼”系列电影为例。自从该系列的第四部电影《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》赢得2011年最高票房1.66亿后,该系列动画电影的票房开始逐年下滑,2015年《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》发布后无迹可寻这一系列动画电影在市场上的应用。

与主要的“低级青年”一起推出的《熊出没》系列大电影,都意识到前三个票房空间很小,而第三个票房收入并没有进入逆转的市场信号。从第四个《熊出没奇幻空间》开始,到第五个《熊出没变形计》和第六个《熊出没原始时代》到“family”类型改变,及时反转下降。

事实上,在很长一段时间之前,由于迪士尼和皮克斯等好莱坞动画电影的票房高,国内动画作品的主题也尽可能地追求“家庭欢乐”。然而,国产动画电影的质量差异很大,差距很大。大多数电影都在“家庭狂欢节”的旗帜下。主题往往局限于共同的主题,如拯救自然和自我成长。观众已经厌倦了美学。

追逐动画推出的两部主要“中国式家庭”电影是《猫与桃花源》和《妈妈咪鸭》,由于机械模仿外国“家庭”,导致票房和口碑失败。

《疯狂动物城》《寻梦环游记》这些经典的外国“家庭”电影的力量不仅仅是在光滑,不引人注目的“家庭”故事之外的丰富的理解水平。

以《寻梦环游记》为例,情节的节奏适合年轻人和老年人,视觉艺术设计是一流的。丰富的情节反映在易于理解的冒险,勇气和感情的主题上,更微妙的是《寻梦环游记》核心,“最后一个记得你忘记了你,你真的死了。”这不仅是情节的感人情节,也是生死观和哲学思想的深刻见解。

因此,国产动画电影选择低等级,成人或家庭发展并不重要。很容易理解和使用有吸引力的故事来讲述一个深刻的事实,并让不同的观众在这个故事中找到。达到你自己的“痛点”可能是技巧。

作为国内动漫市场围攻之外的绝大多数观众,当他们看到国内动画的惊人巧妙作品时,他们会尖叫着“国家的崛起”,但他们不知道如何实现真正意义上的“崛起”。还有很长的路要走。

在动荡的国内动画市场中,国内动画电影一直在学习解构,在模仿中成长,在创新中发展,各种苦涩都不容易被内部人员所知。虽然“崛起”的道路漫长而漫长,但动漫产业中的“动漫人”仍然坚持动画的基因,血液和灵魂,并相信在这个最佳时代可以打磨最好的作品。